Jubiläumsfestival: Abschlusskonzert
Juliane Harberg, Johannes Cotta, Martin Steuber, Ermis Theodorakis

Es beginnt Juliane Harberg, solistisch, mit der kurzen, für sie geschriebenen Neukomposition mignonlieder des in Leipzig ausgebildeten Felix Pätzold. Die textbasierte Komposition erlaubt es der Sängerin ihren weiten Tonumfang zu zeigen, fordert große Tonsprünge und schnelle Dynamikwechsel, bleibt dabei jedoch ruhig, teilweise tonal. Die Textgrundlage bildet die dritte Zeile des Mignon Gedichtes aus Goethes Roman Wilhelm Meisters Lehrjahre. Dabei erstreckt sich die einzelne Phrase über die gesamte Komposition, einzelne Wortteile werden gedehnt, Laute und Konsonanten wiederholt oder aasdfasdfuch eingefügt. Der Figur des/der Mignon/Mignonne, einer oft sexualisierten, androgynen, musizierenden Kindergestalt tritt im Roman als eine (nicht unkompliziert) freundschaftliche Begleitern des Protagonisten auf. Die dort niedergeschriebenen Mignon–Gedichte dienten vielen Musikern als Kompositionsgrundlage. Man findet sie unter anderem bei Beethoven, Zelter, Schubert und Schumann, Tschaikowsky oder Hugo Wolf.

In der darauffolgenden Komposition Maß und Gewicht von Stefan Beyer spielen Ermis Theodorakis, Martin Steuber und Johannes Cotta mit verschwimmenden instrumentellen Verantwortlichkeiten. Auch Gitarrist und Pianist sind hier gelegentlich Teil der Rhythmusgruppe, allen drei Musikern stehen verschiedene geräuscherzeugende Percussion-Instrumente zur Verfügung. Auf derGitarre selbst werden im gesamten Stück nur fünf verschiedene Töne gespielt. Die Musiker werden dabei von einer vorproduzierten Tapespur begleitet. Besonders ist hier auch der Einbezug von extra angefertigten Plattenglocken, drei in der Größe variierende Platten aus Glockenmessing, die angeschlagen oder gestrichen werden können. Die ruhige, flächige Komposition lebt von diesen verschiedenen, ungreifbaren Klangzusammenstellungen. Die wenigen erklingenden Töne liegen eng beieinander. Gleichzeitig eröffnen sich durch die liegenden Klangflächen weite Räume, die jedoch ungefüllt, unbespielt bleiben. Durch die tonale Reduktion entsteht eine spannungsvolle Trostlosigkeit und intensive Leere, nur gelegentlich unterbrochen von einem harten, metallenen Glockenanschlag. Schließlich eine vom gezupften, geschlagenen Klavier durchbrochene Meditation, welches sich mit der Ruhe nicht abfinden will. Immer wieder Störgeräusche, bis das Rauschen langsam leise, mit einem hellen Glockenklang endend, verklingt.

In Lied von Ermis Theodorakis kommt das Duo, bestehend aus Juliane Harberg und dem Komponisten selbst endlich zusammen. Der Titel des Stückes ist dabei durchaus kritisch zu verstehen. Die in der Klassik vorherrschende Rollenaufteilung wird hier aufgebrochen, in entgegengesetzt verlaufenden Dichteskalen wechseln die beiden Musizierenden ihre Verantwortlichkeiten und bleiben damit gleichberechtigt. Wie zwei entgegengesetzt verlaufende Regler schieben sich die komplexen Rhythmen über den Gesamtverlauf des Stückes übereinander. Dabei bleibt es dialoghaft, selten wird das Klavier hier zu einer Begleitstimme, auch gibt es lange Passagen ohne Gesang. Dieser bleibt zudem ohne Text, die gesungenen oder ausgestoßenen Laute entstammen verschiedenen europäischen Sprachen. Ursprünglich komponierte Theodorakis das Stück für Harbergs Abschlussprüfung im Fach Gesang, nach 10 Jahren Liegezeit wurde es im Jahr 2017 schließlich uraufgeführt.

Den programmatischen Abschluss bildet Paroxysmen von Adrian Kleinlosen. Die dreiteilige Komposition bringt die drei Musiker Cotta, Steuber und Theodorakis an die Grenzen ihrer Präzisionsmöglichkeiten. Die Konzentration, die das Stück von den Zuhörenden fordert, wird nur übertroffen durch die Kondition der Spielenden, die in ihrer Genauigkeit mit der hinzugefügten, digital erstellten Instrumentenspur mithalten können. Ebenso wie die real gespielten Instrumente ist der digital erstellte Sound im Ansatz ein Zupfinstrument, von Gitarre und Mandoline inspiriert. Durch verschiedene Techniken der Klangerzeugung werden die musikalischen Eigenheiten der realen Zupfinstrumente verfremdet und so auch mit deren traditioneller Konnotation gebrochen. Die hektische, komplizierte Rhythmik der Komposition wird dabei gelegentlich durch rhythmische Pattern unterwandert. Es entsteht eine Klang- und Rhythmenpolyphonie, in der sich gemeinsam musizierte Momente mit solistischen Passagen abwechseln. Diese bilden sich wiederum nicht aus linear geführten Einzeltönen, sondern bestehen aus Akkorden, wodurch auch die Einzelstimmen an Breite gewinnen.

Fiebrig wild wird es gegen Ende der Komposition. Hier kommt die Krankheit, der Paroxysmus, als lineare Zuspitzung zum vollen Ausbruch, wie im Titel angelegt. Ein abruptes Ende. Die drei Musiker sind erschöpft!